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Blog de RLescanoMéndez

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Música

Big Pollo / Nuestro Mundo y los sueños adolescentes

El tercer disco de estudio de la banda de funk demuestra la destreza musical de los integrante y una carencia lírica por resolver.

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La banda de funk Big Pollo acaba de presentar su tercer disco de estudio,Nuestro Mundo. Formada en el año 2006, con los álbumes Big Pollo Funk(2008) y Habla! (2012) ha ido encontrando una constancia en la pequeña escena funk peruana que les permitió realizar una gira de cuatro conciertos en Estados Unidos el 2014.

Esta vez la decisión de sacar un disco de quince temas a través de los cuales exploran un estilo tras a otro, pareciera sustentarse más bien en la carencia de un norte, un concepto, que englobe al disco y le dé una identidad particular. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

La sanación de un músico sellado por los atormentados años ochenta

Santiago Pillado-Matheu, cantante y baterista de la banda ‘El Hombre Misterioso’, deja la música de lado para sumergirse en los registros sonoros de la época del conflicto armado interno en la instalación sonora ‘La Realidad Ausente’. ¿Se pueden sanar las heridas con sus sonidos?

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Foto: Raúl García / LaMula.pe

Más que las bandas, el detalle de los primeros álbumes de música que escuchó Santiago Pillado-Matheu es el sonido que tenían. A falta de un equipo con doble casetera para grabar las copias que le prestaban, ponía una radio frente a otra y esperaba que en casa todos hicieran silencio. A veces cubría ambos equipos con una caja de cartón para lograrlo. Al final, en esas grabaciones con The Clash por un lado y Ramones por el otro, por ejemplo, siempre se terminaba colando algún portazo, recuerda. «Más que la delicadeza exacta del sonido a mí me importa el registro del momento y del espacio en el que se realiza», dice ahora, décadas después, a los 42 años. Ese sonido casero, amateur y experimental obtenido de la necesidad parece pervivir en su instalación sonora La Realidad Ausente. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

Julieta Venegas / Algo Sucede y las dos caras de la sencillez

El séptimo álbum de la cantante mexicana remarca su deseo de contar historias de manera simple, incluso a costa de composiciones musicales reiterativas.

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El nuevo disco de Julieta Venegas tiene pocas sorpresas. Algo Sucede es lo que es: el séptimo álbum de la cantante mexicana que, a partir de su tercer disco, dejó de concentrarse en las estructuras musicales para darle mayor dedicación a las historias que quería contar. A finales de los noventa se atrevió a publicar en Aquí una canción tan extraña como Sabiéndose de los Descalzos, que se puede tomar como ejemplo extremo de lo que fue su primer disco. Pero su popularidad y su primer Grammy llegaron por su apuesta más pop que en 2003 hizo en , el disco de la conocida canciónAndar Conmigo. Esta vez mantiene como prioridad la sencillez y alegría que la caracteriza y por momentos, pocos, también agüita la Venegas más virtuosa y atrevida. (Seguir leyendo en LaMula.pe)

The Chemical Brothers / Born in the Echoes y el recuerdo de los hits noventeros

El octavo disco del dúo inglés es un recordatorio de los hits bailables de los noventa y una demostración de sus aspiraciones experimentales.

67a2fd3f-fc97-4fa0-82cf-edd1097a6794Born in the Echoes, el octavo disco de estudio del dúo inglés The Chemical Brothers, es un recodatorio de los hits bailables que instalaron en la memoria noventera y una insistencia por demostrar sus aspiraciones más experimentales. La mayor prueba son los dos primeros singles elegidos para la promoción del álbum. El lanzamiento en mayo del tema Go, con un video centrado únicamente en una coreografía, funcionó como un recordatorio para los que se conectaron con la banda en los primeros años dosmiles, de que, después de cinco años de silencio, aquellos tipos de Let Forever Be, habían vuelto. El constante y breve ir y venir del bajo, las rimas apuradas y los coros, hicieron del retorno una celebración.   (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

“Cantar es como brotar o como vomitar o como reír”

Publicado originalmente en LaMula.pe

Pentapolar Birds, el proyecto de pop experimental de la fotógrafa Trinidad Carrillo, ha lanzado su primer disco, Birds of Ghosts, después de cinco años buscando su sonido ideal. ¿Se puede cantar lo que se fotografía?

(Foto: Raúl García / LaMula.pe)
(Foto: Raúl García / LaMula.pe)

Trinidad Carrillo recién está entendiendo de qué trata su propia banda-dúo de pop experimental Pentapolar Birds. Hasta hace poco esta era solo un paréntesis usual en su carrera como fotógrafa. No soportaba tener que depender de otros para llevar adelante la idea y la fotografía la hacía autosuficiente. Pero ahora ha regresado de visita desde Suecia, donde vive desde su infancia, con Birds of Ghosts, su primer disco.

«Es una idea que cada vez va siendo más real. Es igual que lo que me sucede con la fotografía: hago fotos durante años y no es hasta la realización de un libro que puedo ver en el retrovisor lo que he hecho», dice. Su primera producción, por eso, es la recopilación de las canciones que ya había compuesto hace cinco años y que se podían escuchar en la internet desde hace tres años como demos. Seguir leyendo ““Cantar es como brotar o como vomitar o como reír””

Mikel Erentxun: “No soy un cantante de nostalgias”

Publicado originalmente en LaMula.pe

Foto: Raúl García / LaMula.pe
Foto: Raúl García / LaMula.pe

Cincuenta años de edad. Tres décadas de carrera musical. Veinticuatro discos publicados. El compositor, cantante y músico autodidacta Mikel Erentxun, más conocido como el ex cantante de Duncan Dhu, no ha almorzado aún. Está agotado después de un vuelo de casi trece horas de avión que se conectaron inmediatamente con casi tres horas de entrevistas con distintos medios. “Es lo que toca, no me quejo”, dice mientras se soba los ojos.

La historia detrás de su último disco, Corazones, ya es conocida. Hace dos años a Erentxun se le obstruyó una arteria en el corazón y tuvo que ser operado de urgencia. Apenas volvió a abrir los ojos supo que tenía el concepto de su siguiente disco: dieciséis canciones que dieran cuenta de esos días en el límite. Pero para los conciertos que dará en Lima, Arequipa y Cusco, ha alterado el concepto de su tour. En Perú, debido al poco alcance de sus últimos álbumes y la memoria ochentera que nos caracteriza, tiene más sentido hablar de sus treinta años de música para incluir sus temas de hace más de veinte años. Seguir leyendo “Mikel Erentxun: “No soy un cantante de nostalgias””

What Happened, Miss Simone?: detrás de la voz única del jazz, el blues, el soul…

Publicado originalmente en LaMula.pe

El nuevo documental producido por Netflix ahonda en la transformación musical y personal de la cantante Nina Simone.

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Después que Nina Simone llegara a la fama con I love you porgy -un cover de George Gershwin- y alcanzara la punta de la lista de los Billboard, Hugh Hefner la presentaba en su programa Playboy’s Pethouse como una mujer con una voz increíble que había surgido de la nada.

What happened, Miss Simone?, el nuevo documental de Netflix dirigido por Liz Garbus, corrige esa dejadez. Simplemente nadie surge de la nada. Detrás de la voz única de Nina había una historia confundida entre el amor, la falta de dinero y el control de un don musical. Seguir leyendo “What Happened, Miss Simone?: detrás de la voz única del jazz, el blues, el soul…”

Julieta Venegas: “La música puede expresar el dolor de México, pero no hallar una solución”

Publicado originalmente en LaMula.pe

Foto: Musuk Nolte / LaMula.pe
Foto: Musuk Nolte / LaMula.pe

A poco menos de dos meses de que salga su octavo disco, Algo Sucede, Julieta Venegas ha llegado a Lima para repasar su discografía y adelantar algunas canciones nuevas. Han pasado 17 años desde que lanzó su primer álbum, Aquí (1998), en el que demostró, de golpe, la fuerza de su voz y su relación tan personal con el piano y el acordeón. Desde su tercer disco, Sí (2003), evolucionó a lo que consideró el reto de expresar con sencillez emociones alegres. Luego, por el contrario, ahondó en la idea de los miedos y eligió para la portada de Los Momentos (2013) un retrato que expresara su escepticismo. Ahora, si bien promete un disco “mucho más luminoso”, ha asumido un nuevo reto en unos cuantos temas: hablar de la crisis de su país, México, desde el terreno de las emociones personales.   Seguir leyendo “Julieta Venegas: “La música puede expresar el dolor de México, pero no hallar una solución””

La revelación cotidiana de los sueños

Publicado originalmente en Asia Sur #163

Como parte de la Bienal de Fotografía de Lima, Trinidad Carrillo presentó su muestra individual, Anacoluto, y su tercer libro, The Name From Mars. Su obra es el resultado de una frustración por no poder hacerse entender con las palabras. Por eso ha hecho de la fotografía y el canto sus principales herramientas para sentar pruebas irrefutables de una dimensión de la vida más cercana a los sueños.

Trinidad Carrillo (Foto: Eva Holmberg / Tomada de Facebook)
Trinidad Carrillo (Foto: Eva Holmberg / Tomada de Facebook)

Cuando Trinidad Carrillo toma una foto retrata una vida aparte de la humana.

A los trece años, en su colegio de Rinkeby, al norte de Estocolmo, Trinidad Carrillo vio una puerta. Ha olvidado cómo el viaje a Europa con su hermano y abuelo se convirtió en una estadía permanente en Suecia, pero recuerda esa puerta siempre cerrada que tenía un cartel escrito a mano que decía “fotografía”. Y a la mujer que la esperaba dentro: una sueca feminista que, asegura, era bruja y fue su primera mentora. Trinidad, que, a pesar de las burlas, había pasado sus primeros años escolares diciendo que era de otro planeta, encontró en la oscuridad de la luz roja la posibilidad de atestiguar que su mundo era real. Se hizo alas gigantes con plumas, orejas de duende con barro y, cámara en mano, partió a los bosques. Seguir leyendo “La revelación cotidiana de los sueños”

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