Buscar

Irse en floro

Blog de RLescanoMéndez

Categoría

Fotografía

Daniel Mordzinski: el tiempo necesario para retratar escritores

El fotógrafo argentino, invitado a la Feria de Libro Ricardo Palma y al Hay Festival, explica por qué es necesario saber escuchar para fotografiar, recuerda sus años más duros bajo la dictadura y la guerra, y anuncia un nuevo giro en su carrera enmarcada por escritores.

4680e7ed-b69e-495c-8302-34ca2f24f811
Foto: Adrián Portugal / LaMula.pe

La primera vez que Daniel Mordzinski (Buenos Aires, 1960) escuchó la etiqueta que lo calificaba como “el fotógrafo de los escritores” le pareció tan feo que juró no repetirla jamás, pero no ha podido hacer nada al respecto. En todo caso prefiere la descripción que le hizo el escritor español Enrique Vila-Matas: “fotógrafo entre escritores”. Porque eso es lo que en realidad hace: no trabaja para ellos, se mueve entre ellos. Y los retrata cada vez que encuentra la confianza y el momento adecuado, lo que le puede tomar incluso años. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

Anuncios

Rubén Espinosa: la mirada cotidiana del fotoperiodista asesinado en México

¿Por qué una persona que ve en riesgo su vida insiste en aquello que lo está condenando? La cuenta de Instagram de Espinosa puede acercarnos a una respuesta.

98ca3fce-e180-4f50-9676-d252066f6681

El asesinato del fotoperiodista mexicano Rubén Espinosa ha marcado un hito en la crisis del país. Su muerte acaba con el supuesto rincón de calma que era el Distrito Federal, pone en mayor evidencia la impunidad que reina en México y ahoga aún más la libertad de expresión.

En la cobertura que los medios han hecho de su muerte se señala constantemente que Espinosa estaba especializado en la cobertura de protestas sociales. Sin embargo, la foto que parece haber acabado con la calma de aquellos que controlan el terror mexicano es un retrato del gobernador de Veracruz, Javier Duarte, que la revista Proceso utilizó para la portada de su edición 1946 con el titular “Estado sin ley”. Solo en la jurisdicción de Duarte han sido asesinados 15 periodistas. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

“Cantar es como brotar o como vomitar o como reír”

Publicado originalmente en LaMula.pe

Pentapolar Birds, el proyecto de pop experimental de la fotógrafa Trinidad Carrillo, ha lanzado su primer disco, Birds of Ghosts, después de cinco años buscando su sonido ideal. ¿Se puede cantar lo que se fotografía?

(Foto: Raúl García / LaMula.pe)
(Foto: Raúl García / LaMula.pe)

Trinidad Carrillo recién está entendiendo de qué trata su propia banda-dúo de pop experimental Pentapolar Birds. Hasta hace poco esta era solo un paréntesis usual en su carrera como fotógrafa. No soportaba tener que depender de otros para llevar adelante la idea y la fotografía la hacía autosuficiente. Pero ahora ha regresado de visita desde Suecia, donde vive desde su infancia, con Birds of Ghosts, su primer disco.

«Es una idea que cada vez va siendo más real. Es igual que lo que me sucede con la fotografía: hago fotos durante años y no es hasta la realización de un libro que puedo ver en el retrovisor lo que he hecho», dice. Su primera producción, por eso, es la recopilación de las canciones que ya había compuesto hace cinco años y que se podían escuchar en la internet desde hace tres años como demos. Seguir leyendo ““Cantar es como brotar o como vomitar o como reír””

La exuberancia de la realidad

Publicado originalmente en la revista Asia Sur N° 173

David LaChapelle es el único artista de la fotografía que se ha mantenido vigente en el mundo del arte contemporáneo. Conversamos con él durante su visita a Lima, donde llegó para presentar una retrospectiva de tres décadas de glamour, consumismo y provocación.

David Lachapelle en su exposición en el MAC (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)
David Lachapelle en su exposición en el MAC (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)

El cansancio de David LaChapelle después de conceder varias entrevistas a distintos medios de comunicación hace que sus palabras se vuelvan aún más pausadas de lo que normalmente ya son. «Prefiero las imágenes antes que hablar», dice mientras se echa en un sofá de la sala de estar del Hotel B, en Barranco. Por momentos su modo de hablar recuerda al de Andy Warhol, quien podía dar entrevistas respondiendo solo sí o no. Justamente fue Warhol quien lo llevó a la fama durante los años ochenta neoyorquinos, cuando le encargó retratar músicos, actores y artistas para la revista Interview. En esas fotos, por ejemplo, LaChapelle puso alas de ángel a un Michael Jackson que parecía haber derrotado a un demonio. Seguir leyendo “La exuberancia de la realidad”

La revelación cotidiana de los sueños

Publicado originalmente en Asia Sur #163

Como parte de la Bienal de Fotografía de Lima, Trinidad Carrillo presentó su muestra individual, Anacoluto, y su tercer libro, The Name From Mars. Su obra es el resultado de una frustración por no poder hacerse entender con las palabras. Por eso ha hecho de la fotografía y el canto sus principales herramientas para sentar pruebas irrefutables de una dimensión de la vida más cercana a los sueños.

Trinidad Carrillo (Foto: Eva Holmberg / Tomada de Facebook)
Trinidad Carrillo (Foto: Eva Holmberg / Tomada de Facebook)

Cuando Trinidad Carrillo toma una foto retrata una vida aparte de la humana.

A los trece años, en su colegio de Rinkeby, al norte de Estocolmo, Trinidad Carrillo vio una puerta. Ha olvidado cómo el viaje a Europa con su hermano y abuelo se convirtió en una estadía permanente en Suecia, pero recuerda esa puerta siempre cerrada que tenía un cartel escrito a mano que decía “fotografía”. Y a la mujer que la esperaba dentro: una sueca feminista que, asegura, era bruja y fue su primera mentora. Trinidad, que, a pesar de las burlas, había pasado sus primeros años escolares diciendo que era de otro planeta, encontró en la oscuridad de la luz roja la posibilidad de atestiguar que su mundo era real. Se hizo alas gigantes con plumas, orejas de duende con barro y, cámara en mano, partió a los bosques. Seguir leyendo “La revelación cotidiana de los sueños”

El universo transexual se instala en la Bienal de Fotografía de Lima

Publicado originalmente en Tempus Noticias

Hace dos años, la artista plástica y modelo Teresa Bracamonte no sabía fotografiar pero tenía una idea: retratar la vida cotidiana de las transexuales de Lima. Hoy, sin querer, después de más de 35 mil fotos, su individual Lima Intrarrosa, parte de la Bienal de Fotografía, ha terminado coincidiendo con un debate nacional sobre los derechos LGTB. ¿De qué sirve una exposición fotográfica en una controversia social?

Lima Intrarrosa en el Centro Cultural de España en Lima (Foto: Diego Miranda / Tempus Noticias)
Lima Intrarrosa en el Centro Cultural de España en Lima (Foto: Diego Miranda / Tempus Noticias)

Cuando a Teresa Bracamonte se le ocurrió la idea de retratar a diversos grupos de transexuales limeños, el futuro del proyecto era bastante incierto. No imaginó que en esta tarea –en un principio destinada a presentarse en la escuela de arte en la que estudiaba pintura– la absorbería por más de dos años. Ni que culminaría en una exposición. Ni que sería parte del evento fotográfico más importante del país. Mucho menos que se inauguraría en medio de un debate nacional sobre los derechos LGTB y en la misma semana en que la famosa revista norteamericana Time sacara en portada a la actriz transexual de la serieOrange is the new Green, Laverne Cox. En realidad, incluso era incierto entonces el futuro de Teresa como fotógrafa. Seguir leyendo “El universo transexual se instala en la Bienal de Fotografía de Lima”

Fútbol de calle

Publicado originalmente en Asia Sur #155

A propósito del Mundial Brasil 2014, una exposición revalora la esencia más sencilla, simple y universal del fútbol: su alma callejera.

Fragmento de Peladas, Noturnas, de Días & Riedweg
Fragmento de Peladas, Noturnas, de Días & Riedweg

El primer logro futbolístico que Pelé consiguió fue el campeonato de la ciudad de Minas Gerais que ganó con el Ameriquinha, un equipo de barrio que fundó con sus amigos. Uno de los primeros videos en el que se ve a Messi en todo su esplendor lo muestra a los nueve años marcando once goles y levantando el polvo de una cancha descuidada. El video de fútbol más visto de YouTube en el 2011 fue el de Tano Pasman, un hincha que gritaba e insultaba al televisor que le mostraba cómo River Plate descendía a la liga B de Argentina. Ese es el fútbol que homenajea la muestra El juego solo acaba cuando termina: el fútbol descuidado, sin reglas, sucio, simple, sin lugares oficiales y sin horarios. Seguir leyendo “Fútbol de calle”

Retratar a Baylón: 14 años de la muerte del defensa de Alianza Lima

Extracto de Un fotógrafo con pinta de niño consigue primeras planas. Publicado originalmente en Tempus Noticias.

Hace 14 años, el carro en el que viajaba el defensa de Alianza Lima, Sandro Baylón, se estrelló contra un poste de luz en la Costa Verde. Pedro Cárdenas, el fotógrafo que retrató al futbolista para la posteridad y que se convirtió en su amigo y vecino durante sus últimos meses de vida, registró también la tragedia aliancista.

Sandro Baylón agradece el gol a Dios y el fotógrafo Pedro Cárdenas captura el momento para la inmortalidad. (Foto: Pedro Cárdenas)
Sandro Baylón agradece el gol a Dios y el fotógrafo Pedro Cárdenas captura el momento para la inmortalidad. (Foto: Pedro Cárdenas)

Una tarde lejana de 1999, en el estadio de Matute, Sandro Baylón anotó el gol que le dio la victoria a Alianza Lima frente a Sporting Cristal. En una salida fallida de los visitantes, Baylón robó el balón a dos metros del área. Tenía tres celestes enfrente. Uno se barría con la pierna en alto para tumbarlo. Sandro lo vio venir y puso un pase sombreado hacia el interior del área que Waldir Sáenz le devolvió de pared con la cabeza. Baylón cruzó la defensa. La pelota dio un bote en medio de todos. Cayéndose, le metió un zapatazo a ras del suelo. Cuando vio la pelota dentro, se puso de pie y corrió a la esquina de la tribuna de Occidente con Sur. Seguir leyendo “Retratar a Baylón: 14 años de la muerte del defensa de Alianza Lima”

Ciudad Marita: un monstruo que se transforma

Marita Ibañez ha fotografiado, dibujado, cortado y ensamblado el enredo urbano de Lima. Como la ciudad, su obra ha ido creciendo y mutando sin ningún plan previo hasta su muestra actual, Ciudad Estéreo. Pronto su proyecto más monumental se alzará en el Teatro Nacional para el estreno mundial de la ópera La ciudad que habita bajo el mar.
¿Es posible apreciar el caos urbano de la ciudad?

Marita Ibañez en su exposición Ciudad Estéreo (Foto: Illariy Ortiz)
Marita Ibañez en su exposición Ciudad Estéreo (Foto: Illariy Ortiz)

Marita. De Marito. De Mario. La madre transformando el nombre del padre para nombrar a la hija. Marita, un juego de palabras, una transformación, una fusión.

Marita, de niña, hace lo que hacen los niños: pinta paredes, arma casas con legos. Marita, terminando el colegio, hace lo que hacen los demás escolares: test vocacionales. Ingeniería, Comunicación o Administración para sus amigas. Marita: intereses dispersos. Entonces hay que fusionar.

Marita en la facultad de arte de la Universidad Católica. Otra vez lo mismo: intereses dispersos. El dibujo, la fotografía, el grabado, las herramientas digitales. Seguir leyendo “Ciudad Marita: un monstruo que se transforma”

Blog de WordPress.com.

Subir ↑