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Blog de RLescanoMéndez

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Asia Sur

El arte de convencer

Publicado originalmente en la revista Asia Sur N° 180

A pocos meses de una edición más de los premios Cannes, tres directores de arte de las agencias de publicidad más importantes del país repasan la difícil tarea de hacer convivir el arte y las ventas, el significado de los premios internacionales obtenidos y los pendientes de la publicidad peruana.

Luciano Leone (Fahrenheit), George Vargas (Mayo) y Javier Graña (J.WTP) / Fotos: Ximena Vidaurre, Asia Sur
Luciano Leone (Fahrenheit), George Vargas (Mayo) y Javier Graña (J.WTP) / Fotos: Ximena Vidaurre, Asia Sur

Los catorce leones ganados en la edición de los Cannes de 2014 motivó a que distintos medios coincidieran en señalar que se trataba del “año de las agencias de publicidad peruana”. El Perú superó sus diez premios obtenidos en 2013 y, al inscribir 371 piezas, duplicó sus inscripciones. A ello se añadió, incluso, el primer Grand Prix del país distinción superior en la que compiten los ganadores de leones de oro– obtenido por las agencias McCann Lima y Havas Media Perú, debido a la campaña realizada para Coca-Cola, que consistió en promover que los peruanos sonrieran en sus DNI para elevar simbólicamente la felicidad del país.

Si bien las campañas de activación y los comerciales de televisión son los formatos más destacados, el mundo de las gráficas publicitarias diseñadas para medios impresos –que fueron la primera versión profesional de publicidad desde finales del siglo XIX en Ingaterra, Francia y Alemania– continúan siendo uno de los mayores desafíos creativos. Seguir leyendo “El arte de convencer”

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El gesto oculto de las telas

Publicado originalmente en la revista Asia Sur  N°176

La artista peruano-colombiana Ana Belén Cantoni ha hecho de las sábanas, los hilos, las ligas, los ganchos, las grapas y los alambres estructuras que ponen en entredicho la debilidad de estos materiales. En su primera exposición en Lima resume ocho años en los que se ha preguntado qué son en realidad la fragilidad y la fortaleza.

Ana Belén Cantoni en su exposición el e Centro Cultural Peruano Británico (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)
Ana Belén Cantoni en su exposición el e Centro Cultural Peruano Británico (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)

A diferencia de su madre que todo el tiempo tejía a crochet manteles o cortinas, Ana Belén Cantoni no sabe cómo arreglar un sweater, pero ha llevado la manualidad de las telas a un plano distinto: el de las esculturas. Para la muestra El gesto fuerte, El gesto suave. Estructuras blandas y Transformaciones, su primera exposición en Lima, donde nació, ha seleccionado ocho piezas que representan los distintos procesos por los que ha atravesado. Son ocho años de experimentación que se remontan hasta el momento que dejó de elaborar piezas bidimensionales.

Ana es considerada colombiana porque a los tres meses de nacida su familia emigró a la ciudad de Bogotá, donde estudió artes plásticas en la Universidad Nacional de Colombia. «No hubo un momento en el que no me sintiera atraída por el arte; me encanta la idea de hacer cosas que no tienen sentido», dice. Seguir leyendo “El gesto oculto de las telas”

Miguel Tudela: hijo, hermano y surfer

Publicado originalmente en la revista Asia Sur N° 176

Horas antes de partir al inicio del World Qualifying Series en Hawái, el surfista Miguel Tudela Chiozza abre algunos álbumes de fotos en su casa de Punta Hermosa para conversar sobre sus veintiún años frente y dentro del mar. Su padre recuerda las decisiones más difíciles, su madre pide que no nos olvidemos del segundo apellido de su hijo y su hermano termina de hacer su maleta para acompañarlo en el viaje.

Portada de la revista Asia Sur N° 176 (Foto: Augusto Escribens / Intervención: Sissy Junek)
Portada de la revista Asia Sur N° 176 (Foto: Augusto Escribens / Intervención: Sissy Junek)

Las casas de playa suelen estar abastecidas con los implementos necesarios para pasar un fin de semana. La casa de los Tudela Chiozza, en Punta Hermosa, contiene una vida. Solo el cuarto de Miguel Tudela, el mayor de los hijos que consiguió la medalla de oro en los Bolivarianos a los diecinueve años, parece un pequeño museo: cuarenta trofeos alineados en una repisa que recorre toda la habitación, cuatro tablas que penden del techo, otras cuatro de la pared, cuatro cheques en formatos gigantes y una serie de siete fotografías en las que se le ve, de izquierda a derecha, salir de un tubo progresivamente. En el resto de la casa se repite más o menos lo mismo: paredes llenas de fotos, trofeos y recuerdos.

Hace 25 años, Giovanna Chiozza y Miguel Tudela decidieron asentarse acá, a cuarenta kilómetros de la ciudad, el lugar donde veraneaban de jóvenes y donde se conocieron, para formar una familia. No saben por qué un hijo criado en la ciudad es distinto que uno formado frente al mar, pero alguna respuesta se esboza –dicen– en la disciplina y seriedad de Miguel, el mayor de sus dos hijos. Él hoy tiene las maletas listas para partir con su hermano menor, Thomas, a Pipeline, en Hawái, donde correrá la primera fecha del circuito clasificatorio mundial, su objetivo de 2015. Seguir leyendo “Miguel Tudela: hijo, hermano y surfer”

La libertad puede ser una librería

Publicado originalmente en la revista Asia Sur N° 175

Después de un año de haber dejado una España en crisis, Ana Bustinduy y Carlos Lorenzo decidieron apostar por sus gustos más personales y fundaron La Libre, la primera librería de barrio y la primera también de Barranco. Inician su segunda temporada apoyados en las ideas de sus clientes y confiados en sus percepciones librescas. ¿Por qué tener una librería en un país que jura que no lee?

La Libre: Av. San Martín 144, Barranco (Foto: Oliver Lecca / Asia Sur)
La Libre: Av. San Martín 144, Barranco (Foto: Oliver Lecca / Asia Sur)

Ana Bustinduy y Carlos Lorenzo han fundado La Libre, la primera librería de Barranco, el distrito que se considera uno de los más bohemios de Lima y que no contaba, hasta el año pasado, con una librería. Le han puesto el eslogan «Más libros, más libres», una síntesis de lo que ha representado el proyecto que decidieron emprender después de una vida en España que fue quedando atrás después de la crisis económica, política y social que afectó al país desde 2011.

En ese entonces, Madrid se transformó en un collage de eslóganes que llamaban a renunciar a las presiones económicas y retomar las pasiones personales para reencaminar la vida. Carlos recuerda en particular uno: «Soñábamos, despertamos». El cambio no fue tan romántico. Las organizaciones de derechos humanos en las que trabajaba Ana, filóloga y abogada, se quedaron sin financiamiento. Carlos, ingeniero agrónomo, fue enviado al Perú por su empresa. Una vez acá encontraron la oportunidad de refundar su historia. «Trabajando en construcción cargaba una mochila de inquietudes éticas que no me correspondía, y no quise ser más cómplice de ese mundo», explica Carlos, que de joven apostó por una carrera que le garantizara trabajo. «En España no me hubiese animado a abrir una librería, mientras que acá vimos que todo era un poco más posible». Seguir leyendo “La libertad puede ser una librería”

Un hombre frente al mar

Publicado originalmente en la revista Asia Sur N° 175

En Paracas, Luis Zapata encontró el lugar ideal para desarrollar su proyecto Inti-Mar, un espacio para abstraerse de la realidad caótica y sumergirse en el mundo de la maricultura. Después de más de diez años cultivando conchas de abanico y tras tres años de haberse involucrado en el turismo, siente que devuelve a la bahía la vida natural que se merece.

«Esta es una manera de hacer que Paracas vuelva a ser lo que siempre ha sido: una zona llena de vida natural». (Foto: Oliver Lecca / Asia Sur)
«Esta es una manera de hacer que Paracas vuelva a ser lo que siempre ha sido: una zona llena de vida natural». (Foto: Oliver Lecca / Asia Sur)

«No soy muy permeable a los problemas, simplemente me escapo de ellos», dice Luis Zapata sentado en la terraza de su albergue Inti-Mar, en Paracas. Alrededor de la bahía de mar manso y cerros áridos hace que el paisaje sea de tonalidades de azul y beige. Don Lucho, como lo llaman en el lugar, llegó hace quince años aquí en busca de una nueva zona para cultivar conchas de abanico y estar alejado de la ciudad y sus presiones.

Si bien estudió Economía y Derecho, Lucho se considera un hombre que hace realidad proyectos. Ha estado involucrado en la exportación de castañas en la selva, de cochinilla en el Cañón del Colca y orégano en el valle de Tacna. En Arequipa unos amigos le encargaron elaborar un proyecto para conseguir una concesión para sembrar conchas en la caleta de San José, donde buceaba continuamente. El tiempo probó que la zona no era sencilla de mantener para esos fines y dejó el sur del país para intentarlo, ahora por su cuenta, aquí, en un rincón privado y privilegiado que se abstrae de la Reserva Nacional de Paracas y que ha adquirido con el compromiso de cuidarlo. Seguir leyendo “Un hombre frente al mar”

Contra la polución visual

Publicado originalmente en la revista Asia Sur N° 174

Durante cuatro años, los artistas Zosen y Mina Hamada han cuajado sus formas y colores propios en un solo estilo que ha llegado a murales de Estados Unidos, Japón y Europa. Ahora, en su tour por ciudades de Latinoamérica, han llegado a Lima para presentar Nómadas, una exposición de sus trabajos de estudio.

La exposición Nómadas se puede ver hasta el 23 de febrero en la Galería Paraíso. (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)
La exposición Nómadas se puede ver hasta el 23 de febrero en la Galería Paraíso. (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)

Zosen y Mina están aturdidos. Faltan dos horas para la inauguración de Nómadas, la exposición que presentan en la nueva galería Paraíso de Miraflores, y aún deben firmar más de quinientas gráficas que acaban de cortar en las imprentas del centro de Lima. Parecería una tarea sencilla, pero a cada una Zosen las observa primero de lejos, después de cerca, con la cara casi pegada a la cartulina, y luego desliza suavemente su mano izquierda por la superficie. Así una y otra vez. «Con los precios en soles, euros, dólares, bolivianos, ya ando perdido y no sé a cuánto debemos ofrecer estas de acá», dice.

Ambos han llegado a Lima después de un viaje de tres meses por Argentina y Bolivia. Al Perú han sido invitados por Morbo, una galería itinerante que busca generar, principalmente con el street art, un diálogo entre la calle y los espacios de exhibición, dos ámbitos en los que se mueven Zosen y Mina. En Buenos Aires iniciaron su tour con la exposición Cultura popular, en la que matizaron sus trabajos de estudio con íconos latinos, luego recorrieron las ciudades de Córdoba, Salta y Jujuy, y, en Bolivia, Cochabamba y La Paz, pintando murales con el estilo colorido y casi infantil que los caracteriza. Seguir leyendo “Contra la polución visual”

La exuberancia de la realidad

Publicado originalmente en la revista Asia Sur N° 173

David LaChapelle es el único artista de la fotografía que se ha mantenido vigente en el mundo del arte contemporáneo. Conversamos con él durante su visita a Lima, donde llegó para presentar una retrospectiva de tres décadas de glamour, consumismo y provocación.

David Lachapelle en su exposición en el MAC (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)
David Lachapelle en su exposición en el MAC (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)

El cansancio de David LaChapelle después de conceder varias entrevistas a distintos medios de comunicación hace que sus palabras se vuelvan aún más pausadas de lo que normalmente ya son. «Prefiero las imágenes antes que hablar», dice mientras se echa en un sofá de la sala de estar del Hotel B, en Barranco. Por momentos su modo de hablar recuerda al de Andy Warhol, quien podía dar entrevistas respondiendo solo sí o no. Justamente fue Warhol quien lo llevó a la fama durante los años ochenta neoyorquinos, cuando le encargó retratar músicos, actores y artistas para la revista Interview. En esas fotos, por ejemplo, LaChapelle puso alas de ángel a un Michael Jackson que parecía haber derrotado a un demonio. Seguir leyendo “La exuberancia de la realidad”

La coincidencia del buen gusto

Publicado originalmente en la revista Asia Sur N° 172

Desde hace quince años, el arquitecto Jordi Puig y el chef Coque Ossio conforman una dupla de trabajo que ha sido convocada por algunos de los restaurantes, bares y discotecas más importantes de la ciudad. No son socios –dicen–, sino dos amigos que saben disfrutar de la buena mesa.

Ambos han tenido programas televisivos. El de Jordi, Línea y Punto, cumplirá diez años. Coque condujo Con Sabor a Perú y no piensa repetir nunca más la experiencia. (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)
Ambos han tenido programas televisivos. El de Jordi, Línea y Punto, cumplirá diez años. Coque condujo Con Sabor a Perú y no piensa repetir nunca más la experiencia. (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)

Jordi Puig, el arquitecto y diseñador de interiores que ha logrado llevar su trabajo a ciudades como Nueva York o París, e incluso a boutiques en el corazón del lago Titicaca y a hoteles que surcan el Amazonas; y Coque Ossio, el chef, empresario culinario y propietario de restaurantes como La Bonbonniere, Inka Grill, MAP Café o LIMO, han trabajado juntos en una decena de proyectos durante la última década.

Para la nueva versión de Café del Mar, Jordi ha elegido jugar con un estilo ecléctico con el cual, en los espacios abiertos, combina el color de las piedras, las maderas claras, mantas blancas y mesas de acero. Y en los espacios cerrados ha apostado por una mezcla de muebles antiguos, sofás de una multiplicidad de colores y lámparas de gran formato que penden del techo. Seguir leyendo “La coincidencia del buen gusto”

Las olas son de oro

Publicado originalmente en la revista Asia Sur N° 169

Carolina Botteri acaba de consagrarse campeona mundial juvenil de bodyboard en Iquique [Chile], después de tomar un año sabático para dedicarse exclusivamente a entrenar. Apenas tiene dieciocho años, pero ya piensa en repetir la aventura en el próximo torneo ISA.

Carolina Botteri: «Me gustaría que las chicas sepan que el bodyboard no es solo para hombres; que ellas también pueden divertirse al máximo corriendo olas». (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)
Carolina Botteri: «Me gustaría que las chicas sepan que el bodyboard no es solo para hombres; que ellas también pueden divertirse al máximo corriendo olas». (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)

Carolina ha vuelto a Lima a las dos de la mañana, pero, después de un año preparándose para el ISA World Bodyboard Championship 2014, su cuerpo se ha acostumbrado a la rutina y ha despertado muy temprano, a las cinco. Pese a que acaba de llegar, su medalla de oro ya se luce sobre el piano de la sala de su casa, entre fotos familiares.

A la tablista no le ha bastado ser tricampeona nacional desde 2012, cuando aún estudiaba en el colegio. Después de graduarse explicó a sus padres que, antes que la universidad, obtener el campeonato internacional era lo más importante para ella. «Por mí correría para siempre y viviría de esto, pero es muy difícil porque se necesita mucho apoyo de las empresas privadas», dice mientras su mamá atraviesa la sala de puntillas para no interrumpir la conversación. Seguir leyendo “Las olas son de oro”

La revelación cotidiana de los sueños

Publicado originalmente en Asia Sur #163

Como parte de la Bienal de Fotografía de Lima, Trinidad Carrillo presentó su muestra individual, Anacoluto, y su tercer libro, The Name From Mars. Su obra es el resultado de una frustración por no poder hacerse entender con las palabras. Por eso ha hecho de la fotografía y el canto sus principales herramientas para sentar pruebas irrefutables de una dimensión de la vida más cercana a los sueños.

Trinidad Carrillo (Foto: Eva Holmberg / Tomada de Facebook)
Trinidad Carrillo (Foto: Eva Holmberg / Tomada de Facebook)

Cuando Trinidad Carrillo toma una foto retrata una vida aparte de la humana.

A los trece años, en su colegio de Rinkeby, al norte de Estocolmo, Trinidad Carrillo vio una puerta. Ha olvidado cómo el viaje a Europa con su hermano y abuelo se convirtió en una estadía permanente en Suecia, pero recuerda esa puerta siempre cerrada que tenía un cartel escrito a mano que decía “fotografía”. Y a la mujer que la esperaba dentro: una sueca feminista que, asegura, era bruja y fue su primera mentora. Trinidad, que, a pesar de las burlas, había pasado sus primeros años escolares diciendo que era de otro planeta, encontró en la oscuridad de la luz roja la posibilidad de atestiguar que su mundo era real. Se hizo alas gigantes con plumas, orejas de duende con barro y, cámara en mano, partió a los bosques. Seguir leyendo “La revelación cotidiana de los sueños”

Expedientes confidenciales

Publicado originalmente en Asia Sur #160

En Mis Documentos, el primer libro de cuentos del chileno Alejandro Zambra, el escritor escarba dentro de sí y juega a ser un personaje literario plagado de turbaciones que recorren hechos cruciales de su vida. 

El escritor Alejandro Zambra posa para una fotografia en su casa, ubicada en la comuna de La Reina (Foto: Natalia Espina / La Tercera)
El escritor Alejandro Zambra posa para una fotografia en su casa, ubicada en la comuna de La Reina (Foto: Natalia Espina / La Tercera)

Mis documentos es el primer libro de cuentos del escritor chileno Alejandro Zambra. Comienza con un hombre recordando que, de pequeño, encuentra su afición cuando empieza a creer «de manera ingenua, intensa y absoluta», en la literatura. Esa ingenuidad e intensidad lo llevan al punto de concebir a su padre como una computadora, a su madre como una máquina de escribir y a él como un libro por escribir. Esta interpretación de su familia es un anticipo de la omnipresencia de la literatura en la trama de los siguientes diez cuentos. Seguir leyendo “Expedientes confidenciales”

Pintura sin anestesia

Publicado originalmente en Asia Sur #159 con el título Pinceladas al vacío

Por cerca de quince años, el pintor Miguel Alfaro ha transitado del arte figurativo al abstracto para hallar la libertad que anheló desde su infancia.

Martín Alfaro en su estudio en Barranco (Foto: Augusto Escribens)
Martín Alfaro en su estudio en Barranco (Foto: Augusto Escribens)

Miguel Alfaro no sabía bien qué hacía enseñando arte en el colegio de una minera en Toquepala. Era interesante ver cómo los niños daban rienda suelta a su creatividad, pero hacerlos formar, cantar el himno nacional, vestir formal no iba con él. Aunque lo que más le molestaba era no tener tiempo para pintar. Un día sus alumnos dejaron los pinceles flotando en el lavatorio en vez de lavarlos. Miguel estaba cansado, cogió todos los pinceles y los lanzó contra la pizarra. No se sabe qué imagen realizó esa acción, pero probablemente haya sido su primera obra abstracta la que lo liberaría de esas ataduras y formalidades escolares que tanto había rechazado desde su propia etapa escolar. Hoy, tras cerca de quince años de trabajo y cuatro etapas pictóricas, ha encontrado en la pintura abstracta su consolidación como artista.

Parte de esta obra de colores salpicados e improvisados se podrá ver desde el dos de abril en la galería de El Olivar. Miguel puede estar posando para las fotos y, si se le ocurre, hace un alto, sumerge un pincel en pintura gris y la estampa en un cuadro que tiene al lado. De la misma manera improvisada descubrió lo que ahora identifica su obra abstracta. Al mezclar la pintura con sustancias más líquidas, los colores empezaron a escurrirse en sus lienzos. Seguir leyendo “Pintura sin anestesia”

Roberto Carcelén: el esquiador trae un mensaje

Publicado originalmente en Asia Sur #158 con el título El esquiador que no sabe detenerse.

En su última competencia oficial en Sochi 2014, el esquiador Roberto Carcelén quiso dar un mensaje de coraje al participar con dos costillas rotas y un músculo desgarrado. Para un hombre callado que conoció a su esposa y primera entrenadora de esquí por Internet, las palabras nunca fueron su principal herramienta en la vida. Pero ahora, convertido en un símbolo del optimismo nacional, ha hecho de su relato heroico su principal trabajo.

Roberto Carcelén en su participación en Sochi 2014. (Foto: AFP)
Roberto Carcelén en su participación en Sochi 2014. (Foto: AFP)

Con la primera y sexta costillas del lado derecho rotas, el músculo desgarrado y una gripe de último momento, Roberto Carcelén terminó la carrera más dolorosa de su vida. Cuando decidió competir a pesar de las lesiones en las Olimpiadas de Invierno de Sochi, supo que sería un mensaje claro de aliento y coraje para todos. La foto del esquiador peruano una vez que cruzó la meta, entre la satisfacción y el dolor, se convirtió en una imagen olímpica y de orgullo nacional. Para él, esta no solo era la carrera que anunciaba su retiro oficial del esquí profesional. También era el principio de un nuevo reto: siendo un hombre de pocas palabras debía llevar esa lección a la mayor cantidad de gente posible. Seguir leyendo “Roberto Carcelén: el esquiador trae un mensaje”

Del periódico a la galería

Publicado originalmente en Asia Sur #157

Después de dos décadas ilustrando páginas del diario El Comercio, Claudia Gastaldo independiza por primera vez parte de su obra en una muestra individual.

Iustraciones de Claudia Gastaldo en su muestra personal (Foto: Augusto Escribens)
Iustraciones de Claudia Gastaldo en su muestra personal (Foto: Augusto Escribens)

Claudia Gastaldo ha pasado los últimos veinte años de su vida convirtiendo textos periodísticos en imágenes contundentes. Un día, por ejemplo, le tocaba leer un artículo sobre problemas del alcoholismo o alguno sobre la crisis europea, y después de cinco horas de trabajo, nacía una ilustración nueva. Hoy veinticuatro de sus mejores piezas se exhiben en una exposición individual en la Galería Índigo. La obra de Gastaldo, así, separada de los textos que acompañaba, se enfrenta a una nueva dimensión: expresarse por sí sola. Seguir leyendo “Del periódico a la galería”

El significado de la existencia

Publicado originalmente en Asia Sur #156

Alejandro Gasquez ha encontrado en el arte fractal la fórmula para reflexionar sobre la esencia del mundo.

Alejandro Gasquez en su muestra de la Galería Índigo (Foto: Santiago Barco)
Alejandro Gasquez en su muestra de la Galería Índigo (Foto: Santiago Barco)

A través de sus pinturas, el artista español Alejandro Gasquez ha estudiado la relación entre el macrocosmos y el microcosmos, entre el universo y nuestros componentes más minúsculos, como las células o los átomos. Para lograrlo ha recurrido al arte fractal, una corriente dedicada a representar la similitud que existe entre cualquier ser vivo y sus componentes.

Criado desde pequeño en una familia de artistas y practicantes del budismo, Alejandro Gasquez encontró en sus últimas obras la manera de transmitir su forma de mirar el mundo: «Tengo muy claro que el planeta es un ser vivo, igual que tú y yo, igual que los átomos, las galaxias, y que todo eso está relacionado por diferentes escalas espacio-temporales». Después de licenciarse en bellas artes de la Universidad de Barcelona y pasar por óleos figurativos, cubismo, surrealismo, arte abstracto y minimalista, ha encontrado en el arte fractal el método indicado para fusionar su interés por la física cuántica y la astronomía con el misticismo oriental y el budismo. Seguir leyendo “El significado de la existencia”

Sube salta vuela

Publicado originalmente en Asia Sur #156

La élite de paracaidistas de Lima se enfrenta a uno de sus mayores retos: aprovechar al máximo las cuatro horas que tendrán en un avión después de un año. Los riesgos de alcanzar 200 kilómetros por hora en una caída de 4 mil metros de altura quedan en segundo plano. ¿Cómo ves el mundo desde el cielo cuando vas en caida libre?

Miembros de la Aapal realizan maniobras sobre el cielo de Ica. (Foto: Luciano Mazzetti)
Miembros de la Aapal realizan maniobras sobre el cielo de Ica. (Foto: Luciano Mazzetti)

Ica, 292 kilómetros al sur de Lima. En el Aeródromo de las Dunas, Fernando Gallegos – bigotes y traje negro ceñido al cuerpo– suda ajetreado tratando de organizar al siguiente grupo de paracaidistas que saltará. Un toldo convierte el lugar en un hervidero y las ráfagas de viento son calientes. «Perdón si no te hago caso», advierte al que se le acerca. Nada parece coincidir con lo planeado. El avión se retrasa en alzar vuelo por el peso del combustible, y se ha visto obligado a reducir el número de integrantes de cada grupo. Como presidente de la Asociación Aerodeportiva de Paracaidistas de Lima [Aapal] tiene que tomar en cuenta quiénes ya han saltado, cuántas veces y cómo hacer para que todos tengan la oportunidad de hacerlo. No llegar a lanzarse hoy, cuando han conseguido un avión después de cerca de un año, significa no saber cuándo será la siguiente ocasión. Seguir leyendo “Sube salta vuela”

Fútbol de calle

Publicado originalmente en Asia Sur #155

A propósito del Mundial Brasil 2014, una exposición revalora la esencia más sencilla, simple y universal del fútbol: su alma callejera.

Fragmento de Peladas, Noturnas, de Días & Riedweg
Fragmento de Peladas, Noturnas, de Días & Riedweg

El primer logro futbolístico que Pelé consiguió fue el campeonato de la ciudad de Minas Gerais que ganó con el Ameriquinha, un equipo de barrio que fundó con sus amigos. Uno de los primeros videos en el que se ve a Messi en todo su esplendor lo muestra a los nueve años marcando once goles y levantando el polvo de una cancha descuidada. El video de fútbol más visto de YouTube en el 2011 fue el de Tano Pasman, un hincha que gritaba e insultaba al televisor que le mostraba cómo River Plate descendía a la liga B de Argentina. Ese es el fútbol que homenajea la muestra El juego solo acaba cuando termina: el fútbol descuidado, sin reglas, sucio, simple, sin lugares oficiales y sin horarios. Seguir leyendo “Fútbol de calle”

Toy Selectah: latino y callejero

Publicado originalmente en Asia Sur #155 

El DJ y productor más capo del momento se formó escuchando los sonidos tradicionales y urbanos de las calles de Monterrey, y se volvió un autodidacta de los sintetizadores y las consolas. Ahora, después de haber sido el hombre que pinchaba los discos en Control Machete y haber producido los discos de gran parte de los íconos de la música latina actual, Toy ha encontrado en la Red Bull Music Academy la posibilidad de convertirse en el mentor de los futuros pinchadiscos. El hombre de la calle llega a la academia.

Toy Selectah (Foto: Difusión)
Toy Selectah (Foto: Difusión)

Toy Selectah no es un nombre muy conocido, pero basta con recordar al callado miembro de Control Machete, el que no rapeaba salvo en los coros y solo movía la cabeza en los videoclips, para saber quién era el genio que controlaba cada uno de los sonidos de la legendaria banda mexicana de hip hop. Y si no, ahí están algunas de las canciones más conocidas de Calle 13, Café Tacvba, Manu Chao, Don Omar, Gustavo Cerati, Juanes, Julieta Venegas o Alejandro Sanz para escuchar su trabajo como productor musical. Y si no, también está esa nueva corriente que mezcla ritmos urbanos modernos con la música tradicional de Latinoamérica que impulsó junto con el colectivo mexicano Sonidero Nacional. Y si no, ahí está el reguetón, que desde el sello Machete Music hizo que se apoderara de todas las radios. Toy Selectah es uno de los hombres más importantes detrás de la música latina por estos días. Seguir leyendo “Toy Selectah: latino y callejero”

Obsesión creativa

Publicado originalmente en Asia Sur #155 

Gustavo Bockos es diseñador gráfico de profesión pero su manía de concebir el mundo en imágenes lo ha llevado a explotar su creatividad en la publicidad. Hace todo lo posible por no concebir como trabajo su tarea como publicista. Pero tiene un problema, las imágenes son su mejor manera de expresarse y también su obligación como director de arte de una de las más innovadoras agencias publicitarias de Brasil.

Gustavo Bockos (Foto: Hans Neumann)
Gustavo Bockos (Foto: Hans Neumann)

Después de cerca de doce años en la publicidad, Gustavo Bockos, el diseñador gráfico peruano radicado en Brasil, ha llegado a un lugar creado específicamente para él: director de arte, un puesto usual en las agencias publicitarias, pero no en productoras audiovisuales como Zola, creada y conformada por profesionales con complejo de artistas. Bockos es el hombre de las ideas visuales, y como tal se enfrenta a su eterno problema: cómo hacer para que su forma de expresión no sucumba ante las presiones del trabajo. Seguir leyendo “Obsesión creativa”

El color del fetiche

Publicado originalmente en Asia Sur #154

La artista Cecilia Noriega-Bozovich presenta en el Icpna una antología de los últimos catorce años de su trabajo.

Cecilia Noriega en su muestra TOUT EST FÉTICHISTE/TOUT EST POLITIQUE.
Cecilia Noriega en su muestra TOUT EST FÉTICHISTE/TOUT EST POLITIQUE. (Foto: Difusión)

La última exposición de la artista Cecilia Noriega-Bozovich está dividida por colores y realidades: en la primera y más amplia sala de paredes blancas, el rosado y el rojo de las obras de gran formato representan los fetiches de la política, del amor y del dinero. En una segunda sala, pequeña, de paredes negras y poca luz, la oscuridad se apodera de las piezas de tonos beige y blanco de mediano formato con las cuales reflexiona sobre el conflicto en el Vraem, la cocaína y la muerte. Seguir leyendo “El color del fetiche”

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