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Blog de RLescanoMéndez

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Arte

Joe Sacco: por qué un reportero de guerra debe volver a reír

Una entrevista con el dibujante más destacado del periodismo contemporáneo.

 

Hay Festival Arequipa 2016
Foto: Hans Rivadeneira / LaMula.pe

“El periodismo es un proceso con grietas e imperfecciones en el que se ve implicado un ser humano, no una fría ciencia llevada a cabo por un robot”, escribió Joe Sacco (Malta, 1960) en la introducción de Reportajes (2012).

En este libro, Sacco compiló sus reportajes ilustrados, crónicas gráficas -llámelos como desee- sobre las guerras en Palestina, Irak, Kushinagar, Chechenia, la migración africana y lo primeros procesos internacionales por crímenes de guerra que destaparon las guerras en Yugoslavia. Cada uno de ellos publicado en medios como Times Magazine, New York Times Magazine, The Guardian Weekend, Harper’s Magazine, Virginia Quartely Review, entre otros. Esta es una pequeña muestra de una obra gráfica que -después de un inicio dedicado a retratar el mundo del rock and roll– lleva hasta hoy casi 25 años y 13 libros, la mayoría de ellos dedicados a retratar los grandes conflictos humanos del siglo XX y XXI.  (Seguir leyendo en LaMula.pe)

[Video] Juan Javier Salazar: el intento final de un artista por entender al Perú

Como un homenaje al artista fallecido esta semana, publicamos la última intervención que hizo este año como parte de su proyecto Perú Express.

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El artista visual Juan Javier Salazar, figura clave del arte contemporáneo nacional, falleció este martes a los 61 años.

Conocido por el carácter político, cotidiano y, a la vez, extraordinario de su obra, Salazar buscó mantenerse siempre a un lado del circuito artístico oficial. Sin embargo, esto no impidió que algunos de sus trabajos se incrustaran en el imaginario nacional. Su obra abarcó formatos tan diversos como acciones en el espacio público, la producción artesanal de objetos utilitarios, la fabricación de ready-mades con materiales precarios, entre otros. (Ver video…) 

 

Las nuevas preguntas de la memoria

Publicado en la revista Poder / Febrero 2016

A falta de políticas concretas por parte del Estado para saldar las deudas morales y legales con el pasado, los productos culturales han cobrado una vital importancia para mantener en tensión un campo cada vez más lleno de interrogantes. Un recorrido por los casos más mediáticos de los últimos meses.

12672027_10154122423778273_2867601946161846785_o Seguir leyendo “Las nuevas preguntas de la memoria”

Fito Espinosa: cómo un pintor naif alcanza su destino

A propósito de la retrospectiva que presenta por sus veinte años de trayectoria, el pintor repasa al detalle la transición que le hizo dejar atrás la oscuridad de sus inicios para convertirse en un referente de las emociones más sensibles.

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Foto: Oliver Lecca / LaMula.pe

Hace veinte años, Fito Espinosa, el hombre flaco de pelo blanco y lentes de marco grueso que se ha hecho conocido por hacer de su obra una apología a los sentimientos humanos más inocentes (la necesidad del amor, la esperanza de los sueños, la prioridad de lo invisible), expuso su primera muestra individual. Una coraza para el desierto no se caracterizó por personajes infantiles y coloridos de grandes ojos. Lo que había eran cuerpos y perfiles realistas en los que predominaban la oscuridad del azul y el rojo, expresiones apagadas y una sensación de pesadumbre. A pesar de eso, Espinosa está convencido de que hoy en día sigue hablando de lo mismo: nuestras necesidades y deseos más internos. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

La sanación de un músico sellado por los atormentados años ochenta

Santiago Pillado-Matheu, cantante y baterista de la banda ‘El Hombre Misterioso’, deja la música de lado para sumergirse en los registros sonoros de la época del conflicto armado interno en la instalación sonora ‘La Realidad Ausente’. ¿Se pueden sanar las heridas con sus sonidos?

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Foto: Raúl García / LaMula.pe

Más que las bandas, el detalle de los primeros álbumes de música que escuchó Santiago Pillado-Matheu es el sonido que tenían. A falta de un equipo con doble casetera para grabar las copias que le prestaban, ponía una radio frente a otra y esperaba que en casa todos hicieran silencio. A veces cubría ambos equipos con una caja de cartón para lograrlo. Al final, en esas grabaciones con The Clash por un lado y Ramones por el otro, por ejemplo, siempre se terminaba colando algún portazo, recuerda. «Más que la delicadeza exacta del sonido a mí me importa el registro del momento y del espacio en el que se realiza», dice ahora, décadas después, a los 42 años. Ese sonido casero, amateur y experimental obtenido de la necesidad parece pervivir en su instalación sonora La Realidad Ausente. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

Álvaro Portales: la intervención de la memoria

Un análisis del último conjunto de piezas publicadas por el artista en las que interviene el logo de conocidas marcas con el nombre de las masacres ocurridas durante la guerra interna.

Ejercicios de memoria, de Álvaro Portales
Ejercicios de memoria, de Álvaro Portales

¿Cómo ejercitar la memoria nacional? El artista peruano Álvaro Portales ha publicado ayer martes siete piezas que buscan deslizar una respuesta. Las ha llamado, justamente, Ejercicios de memoria y se trata de la intervención de los logos de distintas marcas en el que el nombre es reemplazado por las masacres ocurridas en el país durante la guerra interna.

El trabajo que Portales ha difundido esta vez nos recuerda cómo tras los deseos más inmediatos, materiales e individuales, queda rezagada una memoria histórica, ética y nacional. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

Alberto Montt: “mi infierno me provoca más placer que el cielo de los otros”

Publicado originalmente en lamula.pe

En su visita a Lima como invitado del 2do Festival de la palabra, el ilustrador chileno indaga en sus recuerdos para explicar por qué no cree en nadie.

Alberto Montt nació en Ecuador en 1972, pero es nacionalizado chileno, país con el que se siente más identificado. (Foto: Ana Cabrera / La Mula)
Alberto Montt nació en Ecuador en 1972, pero es nacionalizado chileno, país con el que se siente más identificado. (Foto: Ana Cabrera / La Mula)

Alberto Montt necesita un cargador para su celular. Sin Shazam y sus juegos Clash of clans, Dominiation y Angry birds, se siente incompleto. «Yo veo la batería de mi celular como esas persona que se quedan encerradas en un cuarto y tienen que tranquilizarse porque si no se les acaba el oxígeno», explica mientras se rinde. Montt tiene una facilidad innata para ilustrar cada idea. De ahí que su blog Dosis Diarias, donde sube una viñeta casi todos los días de lunes a viernes, se mantenga vigente después de nueve años. Con ese espacio, que nació para no tener que enviar por mail sus gráficas a los amigos, ha logrado ser una pieza fundamental del humor gráfico latinoamericano. Lo ha hecho a punta de burlarse de todo aquello que no soporta, desde Dios hasta Arjona, pero la mayoría de las veces, a la vez, resaltando las incongruencias de la vida y, en otras ocasiones, dibujando ocurrencias cotidianas.

Acaba de publicar su primera novela gráfica Achiote, que solo se consigue por internet, y a fin de año espera tener listo la versión gráfica del clásico El diccionario del diablo, del escritor norteamericano Ambrose Bierce. Ahora está en Lima para participar del 2do Festival de la Palabra. El celular se le va apagando y Montt se queda sin una de sus principales fuentes de inspiración. «Esos juegos me ayudan con las ideas. Toda actividad que me hace no pensar, me ayuda a pensar. Cuando estoy concentrado jugando xBox es cuando mejor resuelvo mis ideas», dice.

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El arte de convencer

Publicado originalmente en la revista Asia Sur N° 180

A pocos meses de una edición más de los premios Cannes, tres directores de arte de las agencias de publicidad más importantes del país repasan la difícil tarea de hacer convivir el arte y las ventas, el significado de los premios internacionales obtenidos y los pendientes de la publicidad peruana.

Luciano Leone (Fahrenheit), George Vargas (Mayo) y Javier Graña (J.WTP) / Fotos: Ximena Vidaurre, Asia Sur
Luciano Leone (Fahrenheit), George Vargas (Mayo) y Javier Graña (J.WTP) / Fotos: Ximena Vidaurre, Asia Sur

Los catorce leones ganados en la edición de los Cannes de 2014 motivó a que distintos medios coincidieran en señalar que se trataba del “año de las agencias de publicidad peruana”. El Perú superó sus diez premios obtenidos en 2013 y, al inscribir 371 piezas, duplicó sus inscripciones. A ello se añadió, incluso, el primer Grand Prix del país distinción superior en la que compiten los ganadores de leones de oro– obtenido por las agencias McCann Lima y Havas Media Perú, debido a la campaña realizada para Coca-Cola, que consistió en promover que los peruanos sonrieran en sus DNI para elevar simbólicamente la felicidad del país.

Si bien las campañas de activación y los comerciales de televisión son los formatos más destacados, el mundo de las gráficas publicitarias diseñadas para medios impresos –que fueron la primera versión profesional de publicidad desde finales del siglo XIX en Ingaterra, Francia y Alemania– continúan siendo uno de los mayores desafíos creativos. Seguir leyendo “El arte de convencer”

El gesto oculto de las telas

Publicado originalmente en la revista Asia Sur  N°176

La artista peruano-colombiana Ana Belén Cantoni ha hecho de las sábanas, los hilos, las ligas, los ganchos, las grapas y los alambres estructuras que ponen en entredicho la debilidad de estos materiales. En su primera exposición en Lima resume ocho años en los que se ha preguntado qué son en realidad la fragilidad y la fortaleza.

Ana Belén Cantoni en su exposición el e Centro Cultural Peruano Británico (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)
Ana Belén Cantoni en su exposición el e Centro Cultural Peruano Británico (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)

A diferencia de su madre que todo el tiempo tejía a crochet manteles o cortinas, Ana Belén Cantoni no sabe cómo arreglar un sweater, pero ha llevado la manualidad de las telas a un plano distinto: el de las esculturas. Para la muestra El gesto fuerte, El gesto suave. Estructuras blandas y Transformaciones, su primera exposición en Lima, donde nació, ha seleccionado ocho piezas que representan los distintos procesos por los que ha atravesado. Son ocho años de experimentación que se remontan hasta el momento que dejó de elaborar piezas bidimensionales.

Ana es considerada colombiana porque a los tres meses de nacida su familia emigró a la ciudad de Bogotá, donde estudió artes plásticas en la Universidad Nacional de Colombia. «No hubo un momento en el que no me sintiera atraída por el arte; me encanta la idea de hacer cosas que no tienen sentido», dice. Seguir leyendo “El gesto oculto de las telas”

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