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Blog de RLescanoMéndez

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Arte

Joe Sacco: por qué un reportero de guerra debe volver a reír

Una entrevista con el dibujante más destacado del periodismo contemporáneo.

 

Hay Festival Arequipa 2016
Foto: Hans Rivadeneira / LaMula.pe

“El periodismo es un proceso con grietas e imperfecciones en el que se ve implicado un ser humano, no una fría ciencia llevada a cabo por un robot”, escribió Joe Sacco (Malta, 1960) en la introducción de Reportajes (2012).

En este libro, Sacco compiló sus reportajes ilustrados, crónicas gráficas -llámelos como desee- sobre las guerras en Palestina, Irak, Kushinagar, Chechenia, la migración africana y lo primeros procesos internacionales por crímenes de guerra que destaparon las guerras en Yugoslavia. Cada uno de ellos publicado en medios como Times Magazine, New York Times Magazine, The Guardian Weekend, Harper’s Magazine, Virginia Quartely Review, entre otros. Esta es una pequeña muestra de una obra gráfica que -después de un inicio dedicado a retratar el mundo del rock and roll– lleva hasta hoy casi 25 años y 13 libros, la mayoría de ellos dedicados a retratar los grandes conflictos humanos del siglo XX y XXI.  (Seguir leyendo en LaMula.pe)

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[Video] Juan Javier Salazar: el intento final de un artista por entender al Perú

Como un homenaje al artista fallecido esta semana, publicamos la última intervención que hizo este año como parte de su proyecto Perú Express.

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El artista visual Juan Javier Salazar, figura clave del arte contemporáneo nacional, falleció este martes a los 61 años.

Conocido por el carácter político, cotidiano y, a la vez, extraordinario de su obra, Salazar buscó mantenerse siempre a un lado del circuito artístico oficial. Sin embargo, esto no impidió que algunos de sus trabajos se incrustaran en el imaginario nacional. Su obra abarcó formatos tan diversos como acciones en el espacio público, la producción artesanal de objetos utilitarios, la fabricación de ready-mades con materiales precarios, entre otros. (Ver video…) 

 

Las nuevas preguntas de la memoria

Publicado en la revista Poder / Febrero 2016

A falta de políticas concretas por parte del Estado para saldar las deudas morales y legales con el pasado, los productos culturales han cobrado una vital importancia para mantener en tensión un campo cada vez más lleno de interrogantes. Un recorrido por los casos más mediáticos de los últimos meses.

12672027_10154122423778273_2867601946161846785_o Seguir leyendo “Las nuevas preguntas de la memoria”

Fito Espinosa: cómo un pintor naif alcanza su destino

A propósito de la retrospectiva que presenta por sus veinte años de trayectoria, el pintor repasa al detalle la transición que le hizo dejar atrás la oscuridad de sus inicios para convertirse en un referente de las emociones más sensibles.

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Foto: Oliver Lecca / LaMula.pe

Hace veinte años, Fito Espinosa, el hombre flaco de pelo blanco y lentes de marco grueso que se ha hecho conocido por hacer de su obra una apología a los sentimientos humanos más inocentes (la necesidad del amor, la esperanza de los sueños, la prioridad de lo invisible), expuso su primera muestra individual. Una coraza para el desierto no se caracterizó por personajes infantiles y coloridos de grandes ojos. Lo que había eran cuerpos y perfiles realistas en los que predominaban la oscuridad del azul y el rojo, expresiones apagadas y una sensación de pesadumbre. A pesar de eso, Espinosa está convencido de que hoy en día sigue hablando de lo mismo: nuestras necesidades y deseos más internos. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

La sanación de un músico sellado por los atormentados años ochenta

Santiago Pillado-Matheu, cantante y baterista de la banda ‘El Hombre Misterioso’, deja la música de lado para sumergirse en los registros sonoros de la época del conflicto armado interno en la instalación sonora ‘La Realidad Ausente’. ¿Se pueden sanar las heridas con sus sonidos?

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Foto: Raúl García / LaMula.pe

Más que las bandas, el detalle de los primeros álbumes de música que escuchó Santiago Pillado-Matheu es el sonido que tenían. A falta de un equipo con doble casetera para grabar las copias que le prestaban, ponía una radio frente a otra y esperaba que en casa todos hicieran silencio. A veces cubría ambos equipos con una caja de cartón para lograrlo. Al final, en esas grabaciones con The Clash por un lado y Ramones por el otro, por ejemplo, siempre se terminaba colando algún portazo, recuerda. «Más que la delicadeza exacta del sonido a mí me importa el registro del momento y del espacio en el que se realiza», dice ahora, décadas después, a los 42 años. Ese sonido casero, amateur y experimental obtenido de la necesidad parece pervivir en su instalación sonora La Realidad Ausente. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

Álvaro Portales: la intervención de la memoria

Un análisis del último conjunto de piezas publicadas por el artista en las que interviene el logo de conocidas marcas con el nombre de las masacres ocurridas durante la guerra interna.

Ejercicios de memoria, de Álvaro Portales
Ejercicios de memoria, de Álvaro Portales

¿Cómo ejercitar la memoria nacional? El artista peruano Álvaro Portales ha publicado ayer martes siete piezas que buscan deslizar una respuesta. Las ha llamado, justamente, Ejercicios de memoria y se trata de la intervención de los logos de distintas marcas en el que el nombre es reemplazado por las masacres ocurridas en el país durante la guerra interna.

El trabajo que Portales ha difundido esta vez nos recuerda cómo tras los deseos más inmediatos, materiales e individuales, queda rezagada una memoria histórica, ética y nacional. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

Alberto Montt: “mi infierno me provoca más placer que el cielo de los otros”

Publicado originalmente en lamula.pe

En su visita a Lima como invitado del 2do Festival de la palabra, el ilustrador chileno indaga en sus recuerdos para explicar por qué no cree en nadie.

Alberto Montt nació en Ecuador en 1972, pero es nacionalizado chileno, país con el que se siente más identificado. (Foto: Ana Cabrera / La Mula)
Alberto Montt nació en Ecuador en 1972, pero es nacionalizado chileno, país con el que se siente más identificado. (Foto: Ana Cabrera / La Mula)

Alberto Montt necesita un cargador para su celular. Sin Shazam y sus juegos Clash of clans, Dominiation y Angry birds, se siente incompleto. «Yo veo la batería de mi celular como esas persona que se quedan encerradas en un cuarto y tienen que tranquilizarse porque si no se les acaba el oxígeno», explica mientras se rinde. Montt tiene una facilidad innata para ilustrar cada idea. De ahí que su blog Dosis Diarias, donde sube una viñeta casi todos los días de lunes a viernes, se mantenga vigente después de nueve años. Con ese espacio, que nació para no tener que enviar por mail sus gráficas a los amigos, ha logrado ser una pieza fundamental del humor gráfico latinoamericano. Lo ha hecho a punta de burlarse de todo aquello que no soporta, desde Dios hasta Arjona, pero la mayoría de las veces, a la vez, resaltando las incongruencias de la vida y, en otras ocasiones, dibujando ocurrencias cotidianas.

Acaba de publicar su primera novela gráfica Achiote, que solo se consigue por internet, y a fin de año espera tener listo la versión gráfica del clásico El diccionario del diablo, del escritor norteamericano Ambrose Bierce. Ahora está en Lima para participar del 2do Festival de la Palabra. El celular se le va apagando y Montt se queda sin una de sus principales fuentes de inspiración. «Esos juegos me ayudan con las ideas. Toda actividad que me hace no pensar, me ayuda a pensar. Cuando estoy concentrado jugando xBox es cuando mejor resuelvo mis ideas», dice.

Seguir leyendo “Alberto Montt: “mi infierno me provoca más placer que el cielo de los otros””

El arte de convencer

Publicado originalmente en la revista Asia Sur N° 180

A pocos meses de una edición más de los premios Cannes, tres directores de arte de las agencias de publicidad más importantes del país repasan la difícil tarea de hacer convivir el arte y las ventas, el significado de los premios internacionales obtenidos y los pendientes de la publicidad peruana.

Luciano Leone (Fahrenheit), George Vargas (Mayo) y Javier Graña (J.WTP) / Fotos: Ximena Vidaurre, Asia Sur
Luciano Leone (Fahrenheit), George Vargas (Mayo) y Javier Graña (J.WTP) / Fotos: Ximena Vidaurre, Asia Sur

Los catorce leones ganados en la edición de los Cannes de 2014 motivó a que distintos medios coincidieran en señalar que se trataba del “año de las agencias de publicidad peruana”. El Perú superó sus diez premios obtenidos en 2013 y, al inscribir 371 piezas, duplicó sus inscripciones. A ello se añadió, incluso, el primer Grand Prix del país distinción superior en la que compiten los ganadores de leones de oro– obtenido por las agencias McCann Lima y Havas Media Perú, debido a la campaña realizada para Coca-Cola, que consistió en promover que los peruanos sonrieran en sus DNI para elevar simbólicamente la felicidad del país.

Si bien las campañas de activación y los comerciales de televisión son los formatos más destacados, el mundo de las gráficas publicitarias diseñadas para medios impresos –que fueron la primera versión profesional de publicidad desde finales del siglo XIX en Ingaterra, Francia y Alemania– continúan siendo uno de los mayores desafíos creativos. Seguir leyendo “El arte de convencer”

El gesto oculto de las telas

Publicado originalmente en la revista Asia Sur  N°176

La artista peruano-colombiana Ana Belén Cantoni ha hecho de las sábanas, los hilos, las ligas, los ganchos, las grapas y los alambres estructuras que ponen en entredicho la debilidad de estos materiales. En su primera exposición en Lima resume ocho años en los que se ha preguntado qué son en realidad la fragilidad y la fortaleza.

Ana Belén Cantoni en su exposición el e Centro Cultural Peruano Británico (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)
Ana Belén Cantoni en su exposición el e Centro Cultural Peruano Británico (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)

A diferencia de su madre que todo el tiempo tejía a crochet manteles o cortinas, Ana Belén Cantoni no sabe cómo arreglar un sweater, pero ha llevado la manualidad de las telas a un plano distinto: el de las esculturas. Para la muestra El gesto fuerte, El gesto suave. Estructuras blandas y Transformaciones, su primera exposición en Lima, donde nació, ha seleccionado ocho piezas que representan los distintos procesos por los que ha atravesado. Son ocho años de experimentación que se remontan hasta el momento que dejó de elaborar piezas bidimensionales.

Ana es considerada colombiana porque a los tres meses de nacida su familia emigró a la ciudad de Bogotá, donde estudió artes plásticas en la Universidad Nacional de Colombia. «No hubo un momento en el que no me sintiera atraída por el arte; me encanta la idea de hacer cosas que no tienen sentido», dice. Seguir leyendo “El gesto oculto de las telas”

Contra la polución visual

Publicado originalmente en la revista Asia Sur N° 174

Durante cuatro años, los artistas Zosen y Mina Hamada han cuajado sus formas y colores propios en un solo estilo que ha llegado a murales de Estados Unidos, Japón y Europa. Ahora, en su tour por ciudades de Latinoamérica, han llegado a Lima para presentar Nómadas, una exposición de sus trabajos de estudio.

La exposición Nómadas se puede ver hasta el 23 de febrero en la Galería Paraíso. (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)
La exposición Nómadas se puede ver hasta el 23 de febrero en la Galería Paraíso. (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)

Zosen y Mina están aturdidos. Faltan dos horas para la inauguración de Nómadas, la exposición que presentan en la nueva galería Paraíso de Miraflores, y aún deben firmar más de quinientas gráficas que acaban de cortar en las imprentas del centro de Lima. Parecería una tarea sencilla, pero a cada una Zosen las observa primero de lejos, después de cerca, con la cara casi pegada a la cartulina, y luego desliza suavemente su mano izquierda por la superficie. Así una y otra vez. «Con los precios en soles, euros, dólares, bolivianos, ya ando perdido y no sé a cuánto debemos ofrecer estas de acá», dice.

Ambos han llegado a Lima después de un viaje de tres meses por Argentina y Bolivia. Al Perú han sido invitados por Morbo, una galería itinerante que busca generar, principalmente con el street art, un diálogo entre la calle y los espacios de exhibición, dos ámbitos en los que se mueven Zosen y Mina. En Buenos Aires iniciaron su tour con la exposición Cultura popular, en la que matizaron sus trabajos de estudio con íconos latinos, luego recorrieron las ciudades de Córdoba, Salta y Jujuy, y, en Bolivia, Cochabamba y La Paz, pintando murales con el estilo colorido y casi infantil que los caracteriza. Seguir leyendo “Contra la polución visual”

La exuberancia de la realidad

Publicado originalmente en la revista Asia Sur N° 173

David LaChapelle es el único artista de la fotografía que se ha mantenido vigente en el mundo del arte contemporáneo. Conversamos con él durante su visita a Lima, donde llegó para presentar una retrospectiva de tres décadas de glamour, consumismo y provocación.

David Lachapelle en su exposición en el MAC (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)
David Lachapelle en su exposición en el MAC (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)

El cansancio de David LaChapelle después de conceder varias entrevistas a distintos medios de comunicación hace que sus palabras se vuelvan aún más pausadas de lo que normalmente ya son. «Prefiero las imágenes antes que hablar», dice mientras se echa en un sofá de la sala de estar del Hotel B, en Barranco. Por momentos su modo de hablar recuerda al de Andy Warhol, quien podía dar entrevistas respondiendo solo sí o no. Justamente fue Warhol quien lo llevó a la fama durante los años ochenta neoyorquinos, cuando le encargó retratar músicos, actores y artistas para la revista Interview. En esas fotos, por ejemplo, LaChapelle puso alas de ángel a un Michael Jackson que parecía haber derrotado a un demonio. Seguir leyendo “La exuberancia de la realidad”

La revelación cotidiana de los sueños

Publicado originalmente en Asia Sur #163

Como parte de la Bienal de Fotografía de Lima, Trinidad Carrillo presentó su muestra individual, Anacoluto, y su tercer libro, The Name From Mars. Su obra es el resultado de una frustración por no poder hacerse entender con las palabras. Por eso ha hecho de la fotografía y el canto sus principales herramientas para sentar pruebas irrefutables de una dimensión de la vida más cercana a los sueños.

Trinidad Carrillo (Foto: Eva Holmberg / Tomada de Facebook)
Trinidad Carrillo (Foto: Eva Holmberg / Tomada de Facebook)

Cuando Trinidad Carrillo toma una foto retrata una vida aparte de la humana.

A los trece años, en su colegio de Rinkeby, al norte de Estocolmo, Trinidad Carrillo vio una puerta. Ha olvidado cómo el viaje a Europa con su hermano y abuelo se convirtió en una estadía permanente en Suecia, pero recuerda esa puerta siempre cerrada que tenía un cartel escrito a mano que decía “fotografía”. Y a la mujer que la esperaba dentro: una sueca feminista que, asegura, era bruja y fue su primera mentora. Trinidad, que, a pesar de las burlas, había pasado sus primeros años escolares diciendo que era de otro planeta, encontró en la oscuridad de la luz roja la posibilidad de atestiguar que su mundo era real. Se hizo alas gigantes con plumas, orejas de duende con barro y, cámara en mano, partió a los bosques. Seguir leyendo “La revelación cotidiana de los sueños”

El universo transexual se instala en la Bienal de Fotografía de Lima

Publicado originalmente en Tempus Noticias

Hace dos años, la artista plástica y modelo Teresa Bracamonte no sabía fotografiar pero tenía una idea: retratar la vida cotidiana de las transexuales de Lima. Hoy, sin querer, después de más de 35 mil fotos, su individual Lima Intrarrosa, parte de la Bienal de Fotografía, ha terminado coincidiendo con un debate nacional sobre los derechos LGTB. ¿De qué sirve una exposición fotográfica en una controversia social?

Lima Intrarrosa en el Centro Cultural de España en Lima (Foto: Diego Miranda / Tempus Noticias)
Lima Intrarrosa en el Centro Cultural de España en Lima (Foto: Diego Miranda / Tempus Noticias)

Cuando a Teresa Bracamonte se le ocurrió la idea de retratar a diversos grupos de transexuales limeños, el futuro del proyecto era bastante incierto. No imaginó que en esta tarea –en un principio destinada a presentarse en la escuela de arte en la que estudiaba pintura– la absorbería por más de dos años. Ni que culminaría en una exposición. Ni que sería parte del evento fotográfico más importante del país. Mucho menos que se inauguraría en medio de un debate nacional sobre los derechos LGTB y en la misma semana en que la famosa revista norteamericana Time sacara en portada a la actriz transexual de la serieOrange is the new Green, Laverne Cox. En realidad, incluso era incierto entonces el futuro de Teresa como fotógrafa. Seguir leyendo “El universo transexual se instala en la Bienal de Fotografía de Lima”

Pintura sin anestesia

Publicado originalmente en Asia Sur #159 con el título Pinceladas al vacío

Por cerca de quince años, el pintor Miguel Alfaro ha transitado del arte figurativo al abstracto para hallar la libertad que anheló desde su infancia.

Martín Alfaro en su estudio en Barranco (Foto: Augusto Escribens)
Martín Alfaro en su estudio en Barranco (Foto: Augusto Escribens)

Miguel Alfaro no sabía bien qué hacía enseñando arte en el colegio de una minera en Toquepala. Era interesante ver cómo los niños daban rienda suelta a su creatividad, pero hacerlos formar, cantar el himno nacional, vestir formal no iba con él. Aunque lo que más le molestaba era no tener tiempo para pintar. Un día sus alumnos dejaron los pinceles flotando en el lavatorio en vez de lavarlos. Miguel estaba cansado, cogió todos los pinceles y los lanzó contra la pizarra. No se sabe qué imagen realizó esa acción, pero probablemente haya sido su primera obra abstracta la que lo liberaría de esas ataduras y formalidades escolares que tanto había rechazado desde su propia etapa escolar. Hoy, tras cerca de quince años de trabajo y cuatro etapas pictóricas, ha encontrado en la pintura abstracta su consolidación como artista.

Parte de esta obra de colores salpicados e improvisados se podrá ver desde el dos de abril en la galería de El Olivar. Miguel puede estar posando para las fotos y, si se le ocurre, hace un alto, sumerge un pincel en pintura gris y la estampa en un cuadro que tiene al lado. De la misma manera improvisada descubrió lo que ahora identifica su obra abstracta. Al mezclar la pintura con sustancias más líquidas, los colores empezaron a escurrirse en sus lienzos. Seguir leyendo “Pintura sin anestesia”

Del periódico a la galería

Publicado originalmente en Asia Sur #157

Después de dos décadas ilustrando páginas del diario El Comercio, Claudia Gastaldo independiza por primera vez parte de su obra en una muestra individual.

Iustraciones de Claudia Gastaldo en su muestra personal (Foto: Augusto Escribens)
Iustraciones de Claudia Gastaldo en su muestra personal (Foto: Augusto Escribens)

Claudia Gastaldo ha pasado los últimos veinte años de su vida convirtiendo textos periodísticos en imágenes contundentes. Un día, por ejemplo, le tocaba leer un artículo sobre problemas del alcoholismo o alguno sobre la crisis europea, y después de cinco horas de trabajo, nacía una ilustración nueva. Hoy veinticuatro de sus mejores piezas se exhiben en una exposición individual en la Galería Índigo. La obra de Gastaldo, así, separada de los textos que acompañaba, se enfrenta a una nueva dimensión: expresarse por sí sola. Seguir leyendo “Del periódico a la galería”

El significado de la existencia

Publicado originalmente en Asia Sur #156

Alejandro Gasquez ha encontrado en el arte fractal la fórmula para reflexionar sobre la esencia del mundo.

Alejandro Gasquez en su muestra de la Galería Índigo (Foto: Santiago Barco)
Alejandro Gasquez en su muestra de la Galería Índigo (Foto: Santiago Barco)

A través de sus pinturas, el artista español Alejandro Gasquez ha estudiado la relación entre el macrocosmos y el microcosmos, entre el universo y nuestros componentes más minúsculos, como las células o los átomos. Para lograrlo ha recurrido al arte fractal, una corriente dedicada a representar la similitud que existe entre cualquier ser vivo y sus componentes.

Criado desde pequeño en una familia de artistas y practicantes del budismo, Alejandro Gasquez encontró en sus últimas obras la manera de transmitir su forma de mirar el mundo: «Tengo muy claro que el planeta es un ser vivo, igual que tú y yo, igual que los átomos, las galaxias, y que todo eso está relacionado por diferentes escalas espacio-temporales». Después de licenciarse en bellas artes de la Universidad de Barcelona y pasar por óleos figurativos, cubismo, surrealismo, arte abstracto y minimalista, ha encontrado en el arte fractal el método indicado para fusionar su interés por la física cuántica y la astronomía con el misticismo oriental y el budismo. Seguir leyendo “El significado de la existencia”

Fútbol de calle

Publicado originalmente en Asia Sur #155

A propósito del Mundial Brasil 2014, una exposición revalora la esencia más sencilla, simple y universal del fútbol: su alma callejera.

Fragmento de Peladas, Noturnas, de Días & Riedweg
Fragmento de Peladas, Noturnas, de Días & Riedweg

El primer logro futbolístico que Pelé consiguió fue el campeonato de la ciudad de Minas Gerais que ganó con el Ameriquinha, un equipo de barrio que fundó con sus amigos. Uno de los primeros videos en el que se ve a Messi en todo su esplendor lo muestra a los nueve años marcando once goles y levantando el polvo de una cancha descuidada. El video de fútbol más visto de YouTube en el 2011 fue el de Tano Pasman, un hincha que gritaba e insultaba al televisor que le mostraba cómo River Plate descendía a la liga B de Argentina. Ese es el fútbol que homenajea la muestra El juego solo acaba cuando termina: el fútbol descuidado, sin reglas, sucio, simple, sin lugares oficiales y sin horarios. Seguir leyendo “Fútbol de calle”

Obsesión creativa

Publicado originalmente en Asia Sur #155 

Gustavo Bockos es diseñador gráfico de profesión pero su manía de concebir el mundo en imágenes lo ha llevado a explotar su creatividad en la publicidad. Hace todo lo posible por no concebir como trabajo su tarea como publicista. Pero tiene un problema, las imágenes son su mejor manera de expresarse y también su obligación como director de arte de una de las más innovadoras agencias publicitarias de Brasil.

Gustavo Bockos (Foto: Hans Neumann)
Gustavo Bockos (Foto: Hans Neumann)

Después de cerca de doce años en la publicidad, Gustavo Bockos, el diseñador gráfico peruano radicado en Brasil, ha llegado a un lugar creado específicamente para él: director de arte, un puesto usual en las agencias publicitarias, pero no en productoras audiovisuales como Zola, creada y conformada por profesionales con complejo de artistas. Bockos es el hombre de las ideas visuales, y como tal se enfrenta a su eterno problema: cómo hacer para que su forma de expresión no sucumba ante las presiones del trabajo. Seguir leyendo “Obsesión creativa”

El color del fetiche

Publicado originalmente en Asia Sur #154

La artista Cecilia Noriega-Bozovich presenta en el Icpna una antología de los últimos catorce años de su trabajo.

Cecilia Noriega en su muestra TOUT EST FÉTICHISTE/TOUT EST POLITIQUE.
Cecilia Noriega en su muestra TOUT EST FÉTICHISTE/TOUT EST POLITIQUE. (Foto: Difusión)

La última exposición de la artista Cecilia Noriega-Bozovich está dividida por colores y realidades: en la primera y más amplia sala de paredes blancas, el rosado y el rojo de las obras de gran formato representan los fetiches de la política, del amor y del dinero. En una segunda sala, pequeña, de paredes negras y poca luz, la oscuridad se apodera de las piezas de tonos beige y blanco de mediano formato con las cuales reflexiona sobre el conflicto en el Vraem, la cocaína y la muerte. Seguir leyendo “El color del fetiche”

“Más artistas no es competencia. Al contrario, son más alternativas”

Publicado originalmente en Tempus Noticias.

Renso Gonzales, el director de la revista de historietas y cómics Carboncito, el creador de Patrick, el asesor de la librería Mediática, busca ahora acercarse a los jóvenes, a los que pueden generar cambios. Está presentando su muestra ‘¡Lo siento mucho!’.

RRenso Gonzales: “‘Lo siento mucho’ porque es todo lo que hay en la muestra. ‘Lo siento mucho’ porque esto es lo que me sale” (Foto: Diego Miranda / Tempus Noticias)
Renso Gonzales: “‘Lo siento mucho’ porque es todo lo que hay en la muestra. ‘Lo siento mucho’ porque esto es lo que me sale” (Foto: Diego Miranda / Tempus Noticias)

Ocho dibujos. Tres escenas: una madre cargando a su hija, un joven jalando una carretilla y dos policías que miran amenazantes. Un personaje: la madre. Cuatro objetos: un reloj, una carretilla, una bota, una vela.

“La señora se levanta temprano, deja a su hijo con su hija, el niño crece, se dedica a ser carretillero, aparece la policía, lo golpea y fallece”, relata el artista Renso Gonzales sentado frente a ocho dibujos en tinta china colgados de manera piramidal en una de las paredes del segundo piso de la Librería Mediática. La historia corta, sencilla y cruda es una parte de su muestra ‘¡Lo siento mucho!’.   Seguir leyendo ““Más artistas no es competencia. Al contrario, son más alternativas””

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