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Irse en floro

Blog de RLescanoMéndez

mes

marzo 2014

Pintura sin anestesia

Publicado originalmente en Asia Sur #159 con el título Pinceladas al vacío

Por cerca de quince años, el pintor Miguel Alfaro ha transitado del arte figurativo al abstracto para hallar la libertad que anheló desde su infancia.

Martín Alfaro en su estudio en Barranco (Foto: Augusto Escribens)
Martín Alfaro en su estudio en Barranco (Foto: Augusto Escribens)

Miguel Alfaro no sabía bien qué hacía enseñando arte en el colegio de una minera en Toquepala. Era interesante ver cómo los niños daban rienda suelta a su creatividad, pero hacerlos formar, cantar el himno nacional, vestir formal no iba con él. Aunque lo que más le molestaba era no tener tiempo para pintar. Un día sus alumnos dejaron los pinceles flotando en el lavatorio en vez de lavarlos. Miguel estaba cansado, cogió todos los pinceles y los lanzó contra la pizarra. No se sabe qué imagen realizó esa acción, pero probablemente haya sido su primera obra abstracta la que lo liberaría de esas ataduras y formalidades escolares que tanto había rechazado desde su propia etapa escolar. Hoy, tras cerca de quince años de trabajo y cuatro etapas pictóricas, ha encontrado en la pintura abstracta su consolidación como artista.

Parte de esta obra de colores salpicados e improvisados se podrá ver desde el dos de abril en la galería de El Olivar. Miguel puede estar posando para las fotos y, si se le ocurre, hace un alto, sumerge un pincel en pintura gris y la estampa en un cuadro que tiene al lado. De la misma manera improvisada descubrió lo que ahora identifica su obra abstracta. Al mezclar la pintura con sustancias más líquidas, los colores empezaron a escurrirse en sus lienzos. Seguir leyendo “Pintura sin anestesia”

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Roberto Carcelén: el esquiador trae un mensaje

Publicado originalmente en Asia Sur #158 con el título El esquiador que no sabe detenerse.

En su última competencia oficial en Sochi 2014, el esquiador Roberto Carcelén quiso dar un mensaje de coraje al participar con dos costillas rotas y un músculo desgarrado. Para un hombre callado que conoció a su esposa y primera entrenadora de esquí por Internet, las palabras nunca fueron su principal herramienta en la vida. Pero ahora, convertido en un símbolo del optimismo nacional, ha hecho de su relato heroico su principal trabajo.

Roberto Carcelén en su participación en Sochi 2014. (Foto: AFP)
Roberto Carcelén en su participación en Sochi 2014. (Foto: AFP)

Con la primera y sexta costillas del lado derecho rotas, el músculo desgarrado y una gripe de último momento, Roberto Carcelén terminó la carrera más dolorosa de su vida. Cuando decidió competir a pesar de las lesiones en las Olimpiadas de Invierno de Sochi, supo que sería un mensaje claro de aliento y coraje para todos. La foto del esquiador peruano una vez que cruzó la meta, entre la satisfacción y el dolor, se convirtió en una imagen olímpica y de orgullo nacional. Para él, esta no solo era la carrera que anunciaba su retiro oficial del esquí profesional. También era el principio de un nuevo reto: siendo un hombre de pocas palabras debía llevar esa lección a la mayor cantidad de gente posible. Seguir leyendo “Roberto Carcelén: el esquiador trae un mensaje”

Del periódico a la galería

Publicado originalmente en Asia Sur #157

Después de dos décadas ilustrando páginas del diario El Comercio, Claudia Gastaldo independiza por primera vez parte de su obra en una muestra individual.

Iustraciones de Claudia Gastaldo en su muestra personal (Foto: Augusto Escribens)
Iustraciones de Claudia Gastaldo en su muestra personal (Foto: Augusto Escribens)

Claudia Gastaldo ha pasado los últimos veinte años de su vida convirtiendo textos periodísticos en imágenes contundentes. Un día, por ejemplo, le tocaba leer un artículo sobre problemas del alcoholismo o alguno sobre la crisis europea, y después de cinco horas de trabajo, nacía una ilustración nueva. Hoy veinticuatro de sus mejores piezas se exhiben en una exposición individual en la Galería Índigo. La obra de Gastaldo, así, separada de los textos que acompañaba, se enfrenta a una nueva dimensión: expresarse por sí sola. Seguir leyendo “Del periódico a la galería”

El significado de la existencia

Publicado originalmente en Asia Sur #156

Alejandro Gasquez ha encontrado en el arte fractal la fórmula para reflexionar sobre la esencia del mundo.

Alejandro Gasquez en su muestra de la Galería Índigo (Foto: Santiago Barco)
Alejandro Gasquez en su muestra de la Galería Índigo (Foto: Santiago Barco)

A través de sus pinturas, el artista español Alejandro Gasquez ha estudiado la relación entre el macrocosmos y el microcosmos, entre el universo y nuestros componentes más minúsculos, como las células o los átomos. Para lograrlo ha recurrido al arte fractal, una corriente dedicada a representar la similitud que existe entre cualquier ser vivo y sus componentes.

Criado desde pequeño en una familia de artistas y practicantes del budismo, Alejandro Gasquez encontró en sus últimas obras la manera de transmitir su forma de mirar el mundo: «Tengo muy claro que el planeta es un ser vivo, igual que tú y yo, igual que los átomos, las galaxias, y que todo eso está relacionado por diferentes escalas espacio-temporales». Después de licenciarse en bellas artes de la Universidad de Barcelona y pasar por óleos figurativos, cubismo, surrealismo, arte abstracto y minimalista, ha encontrado en el arte fractal el método indicado para fusionar su interés por la física cuántica y la astronomía con el misticismo oriental y el budismo. Seguir leyendo “El significado de la existencia”

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